Sabrina Nouchi, réalisatrice engagée, présente son nouveau long-métrage « Ça arrive », un film qui explore avec justesse et humanité un sujet sociétal majeur. Fruit d’une longue maturation de 15 ans, ce projet démontre l’évolution des mentalités dans le monde du cinéma français et l’importance du timing dans le traitement de sujets sensibles.
« Ça arrive », un projet longuement mûri
Pendant plus d’une décennie, le projet est resté dans les tiroirs, faute d’intérêt des producteurs. C’est finalement grâce à sa propre société de production que Sabrina Nouchi a pu concrétiser ce film, co-écrit avec Catherine Sorolla en seulement quatre jours. Pour garantir l’authenticité du récit, l’équipe a collaboré avec un ancien officier de la brigade des mœurs de Marseille, qui a veillé à la précision des procédures et du vocabulaire juridique.
Une approche réaliste et humaine
Le film « Ça arrive » se déroule dans un commissariat du premier arrondissement de Marseille, choix qui n’est pas anodin puisque la ville est chère au cœur de la réalisatrice. L’histoire présente une diversité de personnages, illustrant que les drames peuvent toucher tous les milieux sociaux. La réalisatrice a su trouver un équilibre délicat entre la gravité du sujet et des moments de légèreté, reflétant ainsi la complexité de la vie réelle.
Un impact profond sur les spectateurs
Les premières projections ont suscité des réactions intenses. Les professionnels, notamment les forces de l’ordre et les psychologues, ont souligné le réalisme des situations dépeintes. Le film ne cherche pas à divertir mais à provoquer une réflexion profonde, permettant aux spectateurs de passer de l’empathie immédiate à une analyse plus cognitive des situations présentées.
La force du cinéma comme vecteur de sensibilisation
Pour Sabrina Nouchi, le cinéma a un rôle crucial dans l’éveil des consciences. Sans être ouvertement politique, son film contribue à l’élévation de l’intelligence émotionnelle des spectateurs. Le titre « Ça arrive », volontairement ouvert à l’interprétation, suggère une suite implicite : « à n’importe qui, n’importe où, n’importe quand », laissant ainsi le public libre de poursuivre sa réflexion après la projection.
Le film illustre parfaitement comment le septième art peut aborder des sujets sensibles tout en restant juste et humaniste, sans tomber dans le sensationnalisme. Il témoigne également de l’évolution du paysage cinématographique français, désormais plus ouvert à des œuvres traitant de sujets sociétaux complexes.